刘红,中国山水画家。生于1954年,现为广东嶺南职业学院美术教授,中国香港美术家协会副主席,中国美术家协会(CIAA)中国书法家协会广东分会会员,国家一级美术师。刘红早年受教于广东现代美术启蒙者、广东现代美术教育创始人胡根天、关山月、黎雄才等近现代大师的悉心教导,同为岭南画派的第三代传人。经过多年笔耕不辍,刘红以一系列精彩的创作,在当代山水领域产生了重要的影响。
从整体去审视,刘红的山水画创作突出体现为几个方面的特点,这也就成为我们品读和精解其山水艺术的重要脉络。
刘红山水画表现出的最突出的特征是看重传统,深入古法。这无论是从其山水的视角和布局,还是用笔与运墨中,都能有清晰地体现。
诚然,我们强调刘红山水画中的古法,但这并不代表缺乏创新。刘红山水画中的的创新是通过写生这条路径来完成的。说到底,刘红寻求创新的思路,走的仍旧是“外师造化中得心源”的山水正途。也正是因为这种观念的指引,刘红以大江南北的名山大川为蓝本,诞生了那么多优秀的创作。才有了江西名宿的千姿百态、有了广东四大名山的氤氲妖娆、有了东岳泰山的巍峨雄强。
“以南宗为根,兼蓄北派之风”是刘红山水画的另一突出特点。自明代董其昌提出“南北宗论”,中国山水画被明确地区分为南北之风。生长于岭南之地的刘红,在一众岭南派明师的教诲、加持之下,自幼便打下了坚实的南派山水基础。在此之外,一位优秀艺术家不满足的求索精神,又让刘红自然地将艺术触角延伸至北派之境。南北画风的深度交融,成为刘红山水画境界提升的又一重要支点。于是,我们看到:他笔下的江西山水,在钟灵毓秀之外,兼具了一种微妙的豪迈之风。与之相对,在其所描绘的北境山水中,一破地域本源的雄浑沉穆,隐约透露出丝丝入扣的人文气质。而这正是刘红在南北宗间游刃有余的结果!
对南北宗风格的自如把握也被刘红延展到技法层面,突出表现在对墨色的协调运用中。正是因为这样,我们看到刘红的山水没有程式化的内容,无论以墨为主还是以色为重,墨与色的配比都恰到好处,如理如法,同时又能做到和谐自处!可以说他笔下的每一件山水都是一副独一无二的创作,绝不雷同。在《西樵揽胜》中,恰到好处的墨色交融,无形中生出一种空灵之境,这成为此件写生作品的核心特色。而在《苍山秀美图》中,以墨色做底,点缀以青绿之色,在充分保留了文人画特质的基础上,生出一丝难得的活泼之气。如此种种,不一而足。
而在这些画面之外的更深层处,所彰显出的是一位当代优秀山水画家对文化的敬畏与尊崇,对传统的继承与发扬,以及难能可贵的综合素养。